El resurgir del heavy metal

El género vive un momento dulce gracias a la inclusión de algunas de sus bandas más representativas en los grandes festivales pero, ¿Cuales son las mejores bandas?

La elección era compleja. El pasado mayo, los lectores del influyente semanario británico NME votaban para elegir el mejor disco publicado en su país durante los últimos 60 años. Y era compleja porque había mucho donde elegir. Empezando por los Beatles y los Rolling Stones y siguiendo por Queen, The Who,Pink Floyd o Radiohead, por citar solo a algunos. Pero ninguno de ellos se llevó el gato al agua: el más votado fue The Number of the Beast, tercer álbum de Iron Maiden y pilar fundamental del heavy metal. ¿Una exageración?

"Iron Maiden es un candidato perfectamente apropiado para ese título", opina Paco Fernández, de Century Media, el sello europeo más importante de entre los que trabajan el metal en todas sus acepciones. "Fue la primera banda británica que cruzó el telón de acero, lo que en su momento era impensable, no han parado de hacer giras y discos y siguen en activo. Se lo merecen".

Melenas al viento

El hecho es que, exageración o no, el heavy metal vive días dorados. Un buen termómetro son los festivales: el pasado 26 de mayo, Metallica congregó a 90.000 personas en el Sonisphere de Getafe (Madrid). Los encargados del Primavera Sound barcelonés apostaron por Napalm Death, Godlflesh o Mayhem, muy alejados todos ellos del resto de sus propuestas habituales. El 20 de julio arrancará en Benicàssim la primera edición de Costa de Fuego, centrado exclusivamente en los sonidos más duros y en el que estarán Guns n' Roses, Marilyn Manson o Barón Rojo, entre otros. Y el Azkena Rock Festival de Vitoria ha contado este fin de semana con Twisted Sister y Ozzy
Osbourne como dos de sus principales reclamos

"El heavy nunca pasó de moda", opina Marcos, dependiente de una tienda de discos que ya hacía novillos a principios de los ochenta para escuchar vinilos de heavy en casa de sus amigos, "pero es cierto que cada vez se ven más chavales aficionados al género. Tengo una teoría: en tiempos de crisis, por alguna razón, determinados géneros como el punk o el metal suben como la espuma. Ya pasó en la Inglaterra de Tatcher y vuelve a ocurrir ahora".

Hay quien opina, sin embargo, que el repunte del heavy no es más que una nueva evidencia de  la falta de ideas en el rock y lo cíclico del fenómeno revival: si hace unos pocos años vivimos el regreso de la nueva ola, ahora toca el del heavy. Y siguiendo esa lógica, dentro de unos años llegará el del grunge.

En cualquier caso, una cosa está clara: si existe un género que cuente con una base de fans absolutamente fiel y entregada, ese es el heavy metal. Así que, más que un revival, su vuelta a la agenda quizá se trate de poner en el lugar que le corresponde a un estilo de música a menudo olvidado por los medios y venerado por el gran público.

Un fenómeno global

El heavy metal se ha expandido por todo el planeta. Sin embargo, no en todas partes es sencillo ser heavy; en muchos países musulmanes es considerado haram, música del diablo. Parte de ese debate quedó plasmado por Scot McFadyen en el documental Global Metal, de obligado visionado por parte de los aficionados al género.

Cinco discos clave para adentrarse en el heavy

'Paranoid' de Black Sabbath (1970). El disco que sentó las bases del heavy y uno de los más influyentes de la historia del rock. En su segundo álbum, Ozzy Osbourne y los suyos crearon una demoledora y oscura colección de canciones que obtuvo cuatro discos de Platino.

'British Steel' de Judas Priest (1980). Todo un clásico. Judas Priest abrió las puertas de los grupos británicos al mercado americano con un álbum cargado de significación social (Breaking the Law era toda una declaración de intenciones). Cuero, tachuelas y actitud. El heavy es esto.

'The Number of the Beast' de Iron Maiden (1982). Bruce Dickinson debutó como vocalista de la banda en su tercer disco para lanzarla de lleno al estrellato. Un álbum que cambió para siempre el heavy gracias a himnos inmortales como Run to the Hills o The Number of the Beast.

'Riegn in Blood' de Slayer (1986). Aún se podía ser más rudo. Aún se podía tocar más rápido y con más mala leche. Los californianos llevaron al extremo el thrash, una vertiente del heavy directamente hermanada con el punk, para crear una obra que hoy sigue sobrecogiendo.

'Appetite for Destruction' de Guns n' Roses (1987). El disco debut más vendido de la historia. Axl Rose, Slash y compañía firmaron una colección de hits memorables como Paradise City, Welcome to the Jungle o Sweet Child o Mine. Imprescindible de principio a fin.

Artículo extraído de http://www.20minutos.es

Nuevo disco de Stratovarius

El 29 de junio saldrá al mercado "Under Flaming Winter Skies - Live In Tampere", en vivo de Stratovarius con uno de los últimos shows de Jörg Michael. El trabajo estará disponible en formato DVD, Blu-Ray y CD doble

Si hay una banda que ha sabido tocar el cielo y volver a empezar desde abajo, esta es STRATOVARIUS. Si hay una banda que ha sabido enfrentarse a las dificultades y renacer de sus propias cenizas, esta es, sin duda, STRATOVARIUS. Y es que tras su gloriosa época en los últimos noventa y primeros 2000, los problemas de su guitarrista Timo Tolkki hicieron mella en las composiciones de la banda, hasta el punto de declararse el final de la misma.

Pero nada más lejos de la realidad. En un alarde de valentía, Timo Kotipelto y los suyos, tiraron para arriba del carro, incorporando a Lauri Porra en el bajo y a Matias Kupiainen en la guitarra sustituyendo al líder y fundador Timo Tolkki. Con esta formación, editaron dos grandes trabajos, como son “Polaris” y “Elysium” con los que encontraron la estabilidad que necesitaban y retomaron de nuevo el sitio que les corresponde. Y ahora, cuando las cosas vuelven a funcionar, un nuevo mazazo, pues su batería desde hace más de 15 años Jörg Michael, anuncia su salida del grupo por motivos personales.

Para agradecerle su aportación a la banda durante todos estos años, STRATOVARIUS organizó una serie de conciertos en Finlandia en los que el quinteto brilló con una luz especial. Y es precisamente uno de esos conciertos, los que nos regalan ahora en forma de disco y DVD en directo, el primero de su carrera.

Quien haya visto a la banda en directo durante sus años bajos, se sorprenderá gratamente de la calidad desplegada por el grupo en este concierto. Además, para un servidor, fan del grupo desde hace muchos años, resulta curioso y agradable, el aire renovador y fresco que han imprimido los nuevos componentes, Matias y Lauri, en las viejas canciones, que sin perder su esencia, parecen estar compuestas casi 15 años después.

Y es que este “Under Flaming Winter Skies” hace un amplio repaso de toda la carrera de la banda, desde que Kotipelto asumió las voces (excepto el “Fourth Dimension” y el “Destiny”). Así las nuevas canciones, como “Under Flaming Skies” o “Deep Unknown” se mezclan con las más antiguas como “Speed Of Light” o “Father Time”. Mención especial la aportación del “Visions” uno de los discos clave de su carrera, y del que interpretan nada menos que seis canciones (“Kiss of Judas”, “Paradise”, “Visions”, “Coming Home”, “Legions” y “Black Diamond”). Y por supuesto las geniales versiones de “Burn” de DEEP PURPLE y “Behind Blue Eyes” de THE WHO.

Si tuviéramos que definir este disco de alguna manera, podríamos decir que es un gran recopilatorio de la banda, con el misterio que siempre le da el hecho de ser un disco en directo. Por supuesto a todos nos faltarán canciones, pero no hay duda que quien tuvo la suerte de presenciar el concierto, asistió a un gran festival de himnos de la banda. Además, tampoco quiero dejar pasar la oportunidad de destacar la gran labor de cada músico, dominando su instrumento, con un Jörg impresionante, ofreciendo uno de sus mejores conciertos. Timo Kotipelto, por su parte, volviendo a demostrar quién es y su gran estado de forma, encabezando el equipo. Jens Johanson, en su línea, marcando ese punto de personalidad de la banda, demostrando su destreza y velocidad con los teclados, y por supuesto, los ya no tan nuevos Matías Kupiainen, magistral a las seis cuerdas, imprimiendo, como decía anteriormente un aire fresco al sonido de STATOVARIUS. Y Lauri Porra, marcando la pauta y dibujando sonidos con su bajo.

Una lástima que sea el concierto de despedida de Jörg Michael, porque, desde luego es uno de los mejores conciertos de la banda que he escuchado en varios años. Gran sonido, gran interpretación, gran repertorio y sobretodo, una vuelta especial a aquellos años en los que STARTOVARIUS mandaban en el metal sinfónico mundial.

Track list:

CD1
01 Under Flaming Skies
02 I Walk To My Own Song
03 Speed Of Light
04 Kiss Of Judas
05 Deep Unknown
06 Guitar Solo
07 Eagleheart
08 Paradise
09 Visions
10 Bass Solo
11 Coming Home

CD2
01 Legions Of The Twilight
02 Darkest Hours
03 Burn
04 Behind Blue Eyes
05 Winter Skies
06 Keyboard Solo
07 Black Diamond
08 Father Time
09 Hunting High And Low

Artículo extraido de http://www.metaltotal.com

DragonForce - Cry Thunder

Primer single de lo nuevo de los Manowar. Por cierto, bastante flojito para unos históricos del metal.

Manowar - The Lord of Steel (Hammer Edition)

Lista de canciones

1. The Lord of Steel
2. Manowarriors
3. Born in a Grave
4. Righteous Glory
5. Touch the Sky
6. Black List
7. Expendable
8. El Gringo
9. Annihilation
10. Hail, Kill and Die

Una de acero...y una de arena. Mal, vamos. Manowar lo han vuelto a hacer. Nos han vuelto a desencantar. Joder, empieza a ser costumbre. Mala cosa.

"Warriors of the World United", nacido después de aquel trueno esplendoroso de acero americano, "Louder Than Hell", le supo a poco hasta al más fanático de los fanáticos de la banda. Los que un dia se proclamaron reyes del Heavy Metal, ala, sonando a vulgares soldados Power. Un himno para el recuerdo, que tampoco es que sea la polla, y el olvido eterno para la movida 2002.

"Gods of War", aparecido en el 2007, pese a ganar en fuerza, tampoco contentó a los fans más añejos. Joder, no era mal disco, pero era poco para la leyenda, cada vez más gris, de Manowar. "Thunder in the Sky", un EP majete, poderosote, con demasiado tufo épico pero con sabor a "Louder Than Hell", levantó los animos trás la muerte del bueno de Scott "drums of doom" Columbus. Pero, claro, como contrapunto, como movida que iba a retrasar, y aún más la nueva historia, se sacaron de la manga, y sin que nadie lo pidiese, un remake de "Battle Hymns". Mareando la perdiz. Y para nada, colega. No les quedó mal, ojo. Pero fue tan necesario como la última temporada de la serie de animación de las Tortugas Ninja.

Un montón de años después, y trás una tonelada de dvd's en vivo, anuncios de que sale el disco, de que no sale, de que si se llama "Hammer of the Gods", de que ya no se llama así, ala, ya asoma el morro.

El muy cabrón se ha retrasado, para variar, un cojón y parte del otro. Manowar siempre nos hacen lo mismo. Es buena idea. Tienes al seguidor sin dormir, esperando cada puta notícia, cada puta huella que lleve al nuevo disco. Lo tienes comiendo de tu puta mano. Eso sí, hay un peligro. Como no te lo curres, como después de una espera de cinco años no nos entregues, como poco, un "Louder Than Hell" o un "Triumph of Steel", nos cagamos en tu madre, Joey. Y, joder, con "Lord of the Steel" os habéis lucido. Decepción total. Los reyes del Metal decepcionante. Nuevo título a añadir a la cole, Joey. Los más rápidos, los que tocan más alto, los que están más cachas, los que más follan, los que hacen el clip más cutre, los que más fans leales tienen...los que más moscas matan de aburrimiento. De reyes...a percebes.

Una degeneración progresiva se observó en Manowar desde la edición del susodicho "Warriors of The World". Algo se jodió. Por siempre. El valor del guerrero, aquel motor que le mueve a conquistar reinos, a veces, mal que nos pese, decrece. Manowar, antaño excelsos mercenarios del riff y el Heavy atronador, ya nunca brillaron igual que en su era dorada (1982-1996). Nunca. Y los más fans, aquellos que tardamos en ver que la banda ya cruzó la frontera de la parodia, nos estampamos de morros con "The Lord of Steel".

La broma del año. "Y si Conan va y pierde kilos, se amaricona y encima, el muy creido, quiere conquistar Aquilonia?" Pues de eso va "The Lord of Steel", brother. De unos mendas, demasiado maduros ya para sangrar y hacer sangrar en el campo de batalla, que creen que aún pueden partir la pana. A ver, son Manowar, unos cráneos van a partir, eso queda claro. Pero se acabó lo de amontonar cadáveres, rugir sobre ellos e invocar a los dioses con cada riff. Los dioses de la guerra ya pasan del la movida clásica. Están flipando con lo último de Arch Enemy.

La portada: Una mierda. Un remake, simplón, cutresco, sin gracia ni esmero, de "Sign of the Hammer". Cuatro duros para el diseñador (quizás, a lo mejor, dos camisetas y un pase de backstage). Estoy reseñando "The Lord of Steel - Hammer Edition". Desconozco si cuando aparezca el disco de forma oficial, el 27 de éste mismo mes, se llamará al bueno de Ken Williams (el crack, el astro, que ilustra los portadones de la banda desde "Fighting the World"). Por Crom, por Odín, esperemos que así sea. Y así cambio la horrible portada. Menudo mierdón, estoy indignado. Ni la portada se salva. Con lo que he llegado a disfrutar de las esperas antes de encontrarme con la ilustración del molón guerrero sin jeto. No tiro la toalla. Espero una portada de verdad. Una portada de Manowar, joder.

Ya suena el cuerno, ya relinchan los caballos...uhmmm, no. Mira, no tengo ganas de pegarme una mega-intro para el disco, no se la merece. Primer track. Directos al asunto.

"The Lord of Steel", el temita-título, pega el primer hachazo. Un hachazo con un arma de cartón. Tal y como ya empieza la composición, con un Power bastante desnaturalizado, poco Manowar, uno ya sabe que no se encuentra ante "Wheels of Fire". Logan, el seis cuerdas más flaco que Manowar podían haber pillado para suplir al molón de David Shankle, entrega su movidilla técnico-épica, sobadota. Adams, por su parte, quién hace años que ya no ruge como un dios, sí que cumple. Ley de compensación. Ya no llega tan alto, pero sigue quemando, tiene algo más de oscuridad. Lo del bajo, uffff, de película...el sonido...¿Cómo decirlo? Una mierda. Una broma pesada. Un bajo distorsionado, como de juguete, con sonido a Megadrive. Un cachondeo. ¿Recuerdas el tema "King of Kings"? Pues, bien, sácale toda la personalidad, la potencia, y te encuentras con "The Lord of Steel". Empezamos bien. Decepción. Y en el primer temita. Lo nunca visto. Seguimos.

"Manowarriors", posiblemente, el título más ridículo en su extensa discografía (que su mérito tiene), y que, en el caso de haber contado con una producción como a las que nos tenían acostumbrados, con unos cojones como en "Triumph of Steel" o "Louder Than Hell", hablaríamos de un señor temazo, contenta, solamente, al fanático ciego. Pero muy ciego. Joey sigue jugando con la "consola", haciendo un ruido de cojones mientras mata a los marcianitos y consigue el bonus. No nos deja escuchar bien la movida, nos molesta cosa fina. Un remake sosote de su "King" (de "Louder..."), que, sin embargo, con tres cervecitas en el cuerpo, uno cantará a pleno pulmón en el show. Los coros salvan el invento.

"Born in a Grave", "Righteous Glory" (la baladita. Alejada, por miles de kilómetros, de joyitas como "Heart of Steel", "Courage" o "Master of The Wind"), "Touch the Sky", "Black List" (si la acabas sin un bostezo te regalo un posavasos) y "Expendable" (que va de guerrero y no llega ni a escudero) no nos salvan de una movida predecible, que nos aburre un montonazo (y habla un fan devoto del combo).

Repetición de esquemas en cada track, en cada surco de la obra. La producción, poco orgánica, nada metálica, como muerta, carente de fuelle (sobretodo para una movida manowariana) no ayuda nada. Los solos, técnicos, no están tan inspirados, Hamzik no aporrea a lo Columbus y un aura simplista, mega-simplista, muy pobretona, lo invade todo. Unos Manowar que no emocionan, que no logran levantarte de la silla. Ya no nos atacan con una producción recargada, como sí hicieron con sus dos movidas anteriores. Ya no hay orquestaciones a lo Basil Poledouris. Pero, joder, no sé qué es peor: si que Manowar ya no vayan de Rhapsody o que Manowar ya no tengan fuelle. Echando de menos la onda "Warriors of the World". Imagina qué momento vivimos. Hecatombe metálica, macho.

"El Gringo", el temita más redondo de la obra, el que recupera, en cierta forma, a los Manowar que amo y que amaré hasta la muerte, me hace esbozar una sonrisa. Ahora sí, joder. Me mola. Se vuelve a indagar en la movida "Louder than Hell". Y es que la obra del 96, que siempre ha parecido un producto menor frente a "Sign of the Hammer", "Kings of Metal" o "Triumph of Steel", no es tal. Eso sí, tampoco te saques la chorra. No es para correrse. El pie se mueve, haces unos cuernillos y le das a la air-guitar. Pero dáte cuenta de que no te has levantado de la silla. "El Gringo" no ha sido, por entero, perfecto. Manowar y el cine. Lo que faltaba. Justo cuando dan el salto, es cuando peor andan. El único tema que recordaremos, con el tiempo, del trabajo. Y jamás será uno de nuestros predilectos. Pérdida de tiempo headbangerista.

"Annihilation" (soporífera) y "Hail, Kill and Die", algo calenturienta, que parece que quiere unirse a los primeros tiempos de la banda, aquellos en los que Ross se pegaba unas excursiones por el mástil la mar de desvergonzadas y cañerillas mientras que Joey se dejaba la púa marcando el tempo cimmerio, sobretodo por los corillos, gana algo a mis ojos. Manowar quieren levantar el vuelo. Pero es tarde. Se acabó el trabajo. Y, a su ritmo, tal y como se las gastan, hasta el 2017 no cataremos nueva obra.

Decepción, hermano. Enorme. El peor trabajo de Manowar en toda su carrera. Un martillazo en el alma para el fan de siempre. Simples, joder. Demasiado.

2 cuernos (bajos) para "The Lord of Steel". Heavy Metal coñazo. Un insulto a su propia leyenda. Un insulto a los seguidores.

P.D: No me extraña que el guerrero sin rostro no quiera salir en la portada. Le da una verguenza terrible, pobrete.

Por cortesia de: http://www.elportaldelmetal.com

Kreator.- Phantom Antichrist

Primer vídeo del nuevo trabajo de los thrashes teutones

El regreso de Kreator

Kreator - Phantom Antichrist (crítica)

La carrera de Kreator siempre ha sido impecable. Desde sus inicios se caracterizaron por hacer un thrash metal asesino que les sirvió para grabar clásicos del género como Extreme aggression o Coma of souls pero el paso de los años quizás fuera el culpable de que Petrozza optara por darle pinceladas más progresivas a la banda. Si Hordes of chaos era un regreso al thrash de siempre, éste trabajo que ahora comentamos es un disco más equilibrado donde los temas progresivos y los thrash al 100% conviven en un álbum que hará historia. 

Mars Mantra

Instrumental clásica de apertura de disco que, a buen seguro, servirá para iniciar los conciertos de la banda. Genial la melodía.

Phantom antichrist

El single, un tiro a la cabeza y 100% Kreator. Curiosamente no refleja el resultado total del disco pero sí la fuerza indiscutible de una banda histórica.

Death to the World

Riff brutal que nos recuerda a los tiempos más duros de los de Essen. Mille al 100% respaldado por una banda que tiene la maquinaria perfectamente engrasada para hacer un temazo como éste.

From Flood into Fire

Primero de los temás progresivos del disco. La melodía se une a trallazos de caña y el desarrollo es absolutamente magistral. Mille canta mejor que nunca usando otros registros. Tema de los que se te meten en las venas. Gran estribillo.

Civilization Collapse
 

Melodía clásica de la banda para comenzar, Mille grita y la avalancha sonora no tarda demasiado en llegar. Tema a la altura de los clásicos del grupo. Energía pura y dura como sólo ellos saben hacer.

United in Hate

Del arranque tranquilo se pasa a otro corte cañero muy del estilo del grupo. Otro tiro a la cabeza con un gran estribillo para corear en los conciertos. Bridge progresivo donde la banda demuestra por qué son considerados uno de los grupos más versátiles del metal europeo.

The Few, the Proud, the Broken
 

Otro tema de corte super cañero que incluye un bridge musical en el que se opta por explorar una tendencia más serena e interesante. El contraste entre ambas partes de la canción es magnífico. La banda se marca un tema de lo mejor de su extensa discografía.

Your Heaven, My Hell

Medio tiempo, entiéndase el término, con una melodía magnífica y sentida. Parón con riff de rock en plan tranquilo y un Mille recitando para la andanada brutal de un corte que te volará la cabeza totalmente.

Victory Will Come

Riff marca de la casa una vez más que recuerda a los primeros discos de la banda. Sin concesiones se marcan otro temazo con gran estribillo. Dobles guitarras en otro bridge progresivo para la historia.Enorme.
 

Until Our Paths Cross Again

Inicio lento y alegato final de una banda que cierra, con broche de oro, este puñado de canciones. Nos emocionan los cambios de ritmo y la estructura general del corte. El brige esta vez opta por volarnos la cabeza con la caña teutona de siempre.

Es el mejor disco de Kreator con diferencia. El equilibrio encontrado entre las partes progresivas y el mejor thrash es exacto. Jamás sonaron tan bien y jamás lograron que un disco sea completo y que ni sobre ni falte nada. Rumores de gira por España en noviembre. Esperemos que así sea para rendirles pleitesía. Adquisición obligada. Obra maestra.

Artículo rescatado de : http://elcofredebechamel.blogspot.com.es

Manowar : “The Lord of Steel” 

La banda norteamericana de heavy metal Manowar lanzará su nuevo disco de estudio bajo el nombre de The Lord of Steel el próximo 16 de junio, exclusivamente en iTunes y a través de la tienda online de la banda. En la misma fecha, la edición número 233 de la revista inglesa Metal Hammer incluirá un CD y una copia digital de la nueva producción.

El trabajo fue mezclado y masterizado en Wisseloord Studios en Holanda, junto a los ingenieros Ronald Prent y Darcy Proper, con quienes han colaborado por largo tiempo, y entre sus canciones se cuentan “”Annihilation”, “Hail, Kill and Die!” y “El Gringo” – que es parte de un film del mismo nombre dirigido por Eduardo Rodriguez y protagonizado por Scott Adkins (The Expendables 2)-, tracks que también estarán disponibles en la web oficial de la banda.

Al contrario de su anterior producción, Gods of War (2007), éste no será un disco conceptual ya que cada tema relatará una historia distinta, pero manteniendo su visión de rectitud, honor y todos los elementos que las fanáticos de Manovar adoran. “¡Este nuevo disco está lleno de brutalidad y sonido crudo! Sus cabezas volarán completamente”, comentó el bajista Joey DeMaio.

Manowar será cabeza de cartel en numerosos festivales en el próximo verano europeo, entre los que se incluyen Os Fest en Rumania (16 de junio), Gods of Metal en Italia (21 de junio), Getaway Rock en Suecia (6 de julio) y Dortmunder Music Week en Alemania (9 de julio), fechas en las que mostrarán su nuevo material, además de celebrar el décimo aniversario de una de sus placas más populares:Warriors of the World (2002).

Zarpa .- Esto es heavy metal

Zarpa es un grupo valenciano de heavy/rock . Tiene como componentes a Vicente Feijóo: voz y Guitarra Vicente Romero: Bajo y Coros Rafa Játiva: Guitarra Bienvenido godoy: Batería

Discografía

• 1978 - Los 4 Jinetes del Apocalypsis ( EP)
• 1982 - Angeles o Demonios
• 1984 - Herederos de un Imperio
• 1987 - En Ruta Hacia Europa
• 2000 - Zeta
• 2002 - Luchadores de Paz
• 2004 - Infierno
• 2007 - El Yunque Contra el Martillo
• 2009 - Concierto 30 Aniversario Iberia audio
• 2009 - Iberia

Novedad literaria metálica

Desde que William Burroughs acuñase el término Heavy Metal en su libro Nova Express y Steppenwolf lo incorporasen a la letra de su ‘Born To Be Wild’, bajo esa denominación se encierran ya más de cuatro décadas de música cargada de sentimiento, fuerza creativa, intensidad sonora… características que además de en sus impresionantes puestas en escena en directo, se han plasmado de manera muy significativa en grandes discos que han escrito las páginas más brillantes de la historia del género. Esas obras musicales, esos álbumes que han marcado la evolución del Heavy Metal a lo largo de toda su historia, son los que en este libro se recopilan y analizan, en su contexto histórico, cultural y estilístico.

Todos los estilos, sub-estilos y tendencias del Heavy Metal son analizados, desde los discos que dan origen al propio Heavy Metal como tal estilo -Jimi Hendrix, Cream, Led Zeppelin- a los álbumes más legendarios de los nombres sagrados del género como AC/DC, Rainbow, Judas Priest, Iron Maiden, Scorpions, Van Halen, Metallica, Guns N’Roses… pasando por el Hard Rock Retro, el Thrash Metal, el Metal Progresivo, los sonidos alternativos o el Power Metal. En fin, todos los grandes discos cuya escucha es imprescindible para poder entender un mundo musical tan inmensamente heterogéneo, fecundo y rico como el del Heavy Metal.

Saratoga - Revolución

Hoy sale el nuevo disco de Saratoga, "Némesis", producido por Niko Del Hierro y Tony Hernando, mezclado y masterizado por el alemán Roland Grapow (Helloween, Masterplan) y la portada corrió a cargo del Colombiano Felipe Machado (Blind Guardian, Gamma Ray, Rhapsody).

El track list de lo nuevo de la banda de Niko Del Hierro es el siguiente:

01. Juicio Final
02. Hasta el día más oscuro
03. La última frontera
04. Revolución
05. Perversidad
06. Después del silencio
07. Maltratador
08. El último vals
09. Corazón Herido
10. Condenado
11. Angel o demonio

Aqui teneis el video oficial del tema Revolución, para hacernos una idea de como sonara esta nueva andanada de heavy metal

Dünedain - La rosa negra

Tony Delgado inicia de forma prematura este proyecto en 1996, pero no es hasta 2002 que el grupo empieza a rodar como tal. Ese año graban su primera maqueta y comienzan a dar sus primeros conciertos.

En marzo de 2004 publican de forma autoproducida una segunda maqueta con 12 temas "Dünedain", de la cual se distribuyen más de 900 copias, a pesar de no contar con distribución.

En septiembre de 2005 firman un contrato discográfico con la compañía Pies Records. Tras un año sin apenas actividad ni planes, se rompe de forma bilateral el contrato y Dünedain se decantan por la autoproducción.

En 2007 Dünedain lanzan el álbum “La luz de mi oscuridad”. Este disco, de 11 temas, incorpora cinco temas regrabados de su anterior maqueta (2004) y seis nuevos. Fue mezclado por Karlos Creator, editado en 2008 por el sello discográfico Akeloo y distribuido por Avispa en toda España. El disco es presentado en una pequeña gira que recorre varias ciudades (Madrid, Zaragoza, Salamanca, Lugo, Burgos, Barakaldo...).

En 2009, Dünedain vuelven con nuevo disco autoproducido, “Buscando el norte I”, grabado en los Rock Studios de Karlos Creator. Contiene seis temas que constituyen la primera parte de una obra pensada en dos entregas. Dünedain presentan este disco en una gira de diez fechas en las que regalan este CD con la entrada de los conciertos. La gira y el disco fue muy bien acogido por la crítica y el público.

A finales de 2009 Dünedain publican "Buscando el norte II : La tierra de los sueños". Se trata de la segunda parte del proyecto "Buscando el norte" y aporta siete nuevas canciones. Para su grabación vuelven a contar con Karlos Creator.

"Buscando el norte II" fue acogido con gran éxito entre público y crítica. Prueba de ello es la gira de más de 14 fechas que hicieron para presentar esta obra por toda España.

En octubre de 2010, Dünedain comienzan una gira junto al grupo de heavy metal Zenobia, tras haberse conocido en el Soul of Metal 2010. Ambos grupos lanzan el single "Unidos por el metal" que sería el himno oficial de la gira. La gira "Unidos por el metal" recorrerá un total de 13 ciudades de España.

En diciembre de 2010, como colofón al proyecto "Buscando el norte", Dünedain publican un CD edición especial, que reúne las dos partes de "Buscando el norte" en un único CD, más un tema extra grabado para la ocasión. Además, acompañan la primera tirada con un DVD que recoge sus videoclips, una entrevista a Tony, parte de la actuación que dieron en Madrid en marzo de 2010 y algunos extras más.

Ankhara - No mires Atrás

Ankhara fue un grupo español de heavy metal, con claras y marcadas influencias de power y metal progresivo. Fundado en 1995, se disolvió en 2004.

Metal Law

Metal Law es una banda Traditional Heavy Metal formada en Berlín Alemania comenzó con el nombre de Reudig en 1997. el año 2004 sacaron su primer disco llamado Hunter & Prey bajo el nombre de Reudig luego el 2006 pasaron a llamarse Rapid Fire y posterior mente la banda se cambió el nombre a Metal Law que hasta el momento tienen 2 discos la banda esta influenciada por bandas como Judas Priest, Iron Maiden, Saxon y Manowar su mas notable influencia la idea de Metal Law es tocar metal igual como sonaba en los ochenta.

Horóscopo Heavy metal

SONATA ARCTICA - I Have A Right

Ya están aquí de nuevo, ya vuelven, ya los tenemos,.......hmmmmmmm adelanto de su nuevo trabajo y el mes que viene.............publicación

Zenobia

Zenobia es una Joven banda española que toca un Power Metal excelente, son de la Rioja tierra de una de las legendarias bandas de Heavy/Power Metal en español Tierra Santa, Zenobia nace en el año 2002 y sacaron su primer álbum "Luchando Hasta El Final" en el año 2005, en esta banda se encuentra un elemento de Tierra Santa Iñaki [Batería] o ex-elemento, por el descanso de Tierra Santa sin fecha de regreso, en este disco se encuentran excelentes temas muy rápidos y con una energía que da gusto oír tocar ala banda tales como en: Allí Donde Tu Estés, Luchando Hasta El Final, Sombras Del Ayer, Noche Eterna, La Hora Esperada y la calmada y sentimental Ante Tus Ojos, en la canción Sombras Del Ayer,colabora con unas intervenciones cantandoÁngel el ex-vocalista de Tierra Santa, este disco esta recomendado de mi parte y mas si te gustan bandas como Tierra Santa, Centinela, WarCry, Adgar, Saratoga, Sphinx o Avalanch, sin problemas este disco compite con cualquier disco de estos titanes del Metal español...

OKER - Oker (OFFICIAL VIDEO)

Banda madrileña de heavy metal en castellano, enfocado principalmente a los 80. Oker pretende un sonido actual pero conservando la potencia, dureza y actitud de los 80. Todos sus miembros son adoradores de esta época "dorada" de la música... Buen heavy metal y letras en castellano, callejeras, directas y macarras son lo que nos ofrece oker. .... Sus principales influencias se basan en el heavy español de los 80 y algunos de fuera, lo demas cosecha propia. Oker no solo es un grupo mas ,oker es la union, sentimiento y carisma de los miembros, aportando cada uno lo mejor de si mismo.

Obús "De Madrid al infierno". Nuevo trabajo

Directo de Obús "De Madrid al infierno"

Envueltos por el ruido ensordecedor de casi treinta Harley Davidsons, los componentes de la banda de heavy metal Obús han presentado  "De Madrid al infierno", un doble disco en directo que conmemora sus 30 años de carrera.

"Obús vive una segunda juventud, está con más fuerza que nunca y en un momento muy positivo", ha celebrado el líder de la banda, Fructuoso Sánchez, "Fortu", en relación al éxito del grupo, que el pasado noviembre llenó la sala La Riviera de Madrid, en un concierto especial que es el que se recoge en este nuevo trabajo.

Un total de 21 canciones referidas a todas sus etapas componen el repertorio de este doble CD, que también refleja íntegramente en un DVD aquella actuación del 5 de noviembre, en lo que se trata del primer DVD con imágenes en directo que publica la formación.

"Los ochenta de puta madre, los noventa desastrosos, a partir del 2000 de capa caída y desde 2010 bien, no en ventas, pero con más público y conciertos" ha explicado el vocalista sobre la trayectoria de una banda "cuya maquinaria no debe pararse. El motor ha de seguir adelante ocurra lo que ocurra y pase quien pase por el grupo", en referencia a los distintos músicos que han integrado Obús.

Paco Laguna, guitarrista y miembro fundador de la banda, se ha referido, durante la presentación en el "Hard Rock Cafe", a la actuación recogida en "De madrid al infierno" como "una fiesta total que recordó a los primeros años ochenta" y en la que participaron artistas como Fito de Fito y Fitipaldis, Carlos Tarque de M-Clan, Yosi de Los Suaves o Julián Hernández de Siniestro Total.

"Parecía que no había pasado el tiempo", ha destaca Laguna, quien ha señalado que el DVD "refleja perfectamente toda la energía y caña que dio la banda esa noche".

"Haber reventado La Riviera en estos tiempos difíciles supone más gente que haber llenado un lugar más grande como el Pabellón del Real Madrid en los ochenta", ha indicado Sánchez, quien ha pedido a los periodistas que pongan su "grano de arena para informar y dar a conocer a la gente la escena heavy de España".

Aunque de sobra conocido en los círculos del heavy metal español, "Fortu" ha saltado recientemente a la escena nacional gracias al programa Gran Hermano, donde su hija Ariadna está concursando.

El cantante está "orgulloso" de que su hija participe en "un reality que adora", pero no le gusta "mezclar la televisión con una trayectoria musical de 30 años", aunque ha admitido que "ser el papá de una concursante es un empujón" para su carrera.

No obstante, ha matizado que, aun con la promoción que pueda darle Gran Hermano, donde demuestra quién es en realidad es "en los escenarios, y no en un plató", lugar al que acude "únicamente como padre" para apoyar a su hija.

Accept - Stalingrado

Nuevo disco de la banda teutona. A continuación os dejo la crítica especializada

Lista de canciones

01. Hung, Drawn And Quartered (4:35)
02. Stalingrad (5:59)
03. Hellfire (6:07)
04. Flash To Bang Time (4:06)
05. Shadow Soldiers (5:47)
06. Revolution (4:08)
07. Against The World (3:36)
08. Twist Of Fate (5:30)
09. The Quick And The Dead (4:25)
10. The Galley (7:21)

De vez en cuando salen discos de heavy metal clásico que te dejan totalmente noqueado por su gran calidad, suelen ser discos de grupos o vocalistas consagrados, recuerdo la impresión que me causó el “Resurrection” de Halford allá por el año 2000, también mas recientemente el tremendo “The Inner Sanctum” de Saxon en 2007 me dio un subidón importante, algo así me ocurrió en 2010 con el retorno de Accept con nuevo vocalista Mark Tornillo, el rompedor “Blood of the Nations” partió la pana y pegando un golpe en la mesa volvieron a demostrar que son uno de los jefes, que habían vuelto y que iba en serio la cosa. El león dormido había despertado y tenía un hambre voraz.

El tema adelanto previo al lanzamiento Teutonic Terror me dejó paralizado y paratomizado (Rob Hell Patrol dixit) con su correspondiente video militar e incendiario, una demostración de poder, heavy a muerte y con olor a fija para sus futuros conciertos, un himno, vaya.

Sin duda la sangre de las naciones fue un retorno increíble, plagado de temazos (Beat the Bastards, Locked and Loaded, Bucket full of Hate, el baladón Kill the Pain o el tema título) portador de unas guitarras bestiales y con la novedosa voz de Mark Tornillo que adaptó su estilo y su tono perfectamente al combo alemán, supliendo la ausencia de Udo y aportando registros que el pequeño teutón no tenía. Tremendo retorno de cuernitis total, un disco trabajado y de alto poder, ideal para colocar junto a joyas como “Breaker”, “Restless and Wild”, “Balls to the Wall” o “Metal Heart”.

Han pasado dos años desde el hachazo metálico, el grupo ha girado con mucho éxito por todo el globo, reivindicando su puesto en lo mas alto y mostrando que junto a Judas, Maiden, Saxon, Scorpions o Black Sabbath son uno de los grandes, de los que quedarán para la historia y que han escrito con letras de oro la palabra heavy metal, gracias a sus obras inmortales y sus directos aplastantes.

Componer y entrar en estudio tras un disco tan exitoso es tarea difícil y tras escuchar unas cuantas veces “Stalingrad” puedo deciros que es un buen trabajo, pero inferior a su antecesor. Encontramos energía, velocidad, pegada y canciones cañeras, es Accept, pero no es un Accept matador como en 2010, algunos temas no son tan inspirados e incluso en ocasiones parece que se plagian a sí mismos. Tal vez sea que estamos ante el disco número trece del combo y eso les ha traido mala suerte, jeje..

De todos modos un disco bueno (que no espectacular) de Accept es mejor que el 90% de lo que sacan los grupos actuales, eso también os lo digo. Y es que la clase y las tablas son un grado y tener un hacha fuera de serie como es Wolf Hoffmann es garantía de riffs inquebrantables y punteos con sabor neoclásico de una técnica exquisita.

Antes de meterme a comentaros el disco, quisiera hablar de la portada, no esta nada mal con esas guitarras y el águila en medio, la anterior con la mano ensangrentada haciendo la uve era algo mas impactante, pero esta nueva está guapa también. La producción ha vuelto a correr a cargo de Andy Sneap y la verdad, el disco suena de maravilla.

El disco comienza muy agresivo con la rápida Hung, Drawn and Quartered con melodías marca de la casa, muy épicas, las guitarras afiladas, la batería de Schwarzamann echando humo con su doble bombo, Baltes siguiéndole el paso, cojonudo. El estribillo con coros muy Accept dan paso a un grito de Tornillo que me ha recordado al de Rob enScreaming for Vengeance, palotismo puro y duro para empezar. El punteo sienta cátedra e incluye un tramo orgásmico a partir de 3.34 a 3.55 digno de ser escuchado varias veces y es que Wolf no es grande solo en tamaño, también componiendo.

La cosa sigue muy bien con el tema título, nombre de la famosa ciudad donde tuvo lugar la batalla entre alemanes y rusos en la segunda guerra mundial, que yo sepa se han rodado un par de pelis sobre aquella cruenta lucha. Una canción cañera, con buena estructura guitarrera y coros totalmente inconfundibles (muy en onda Metal Heart, Balls to the Wall oBound to Fail). De nuevo el punteo es de aúpa, con una soberbia muestra de buen gusto de 3.55 a 4.12, con fraseados de genio cortesía de Hoffmann, desembocando en una melodía hímnica que nos deja babeando. En su puente una frase para el recuerdo “So hungry, So Cold” así se sentirían los soldados alemanes en la nieve en aquella batalla, sin duda.Estupendo tema, que será coreado en directo todos a una, posiblemente la mejor del disco.

La cosa pintaba de lujo, pero aparece en tercer lugar Hellfire que baja un poco el pistón, sin ser mal tema, tiene un riff principal muy sólido, se me hace un poco previsible y algo larga (6.07) y el estribillo no me entusiasma, lo veo mas típico. Es por temas así por los que el anterior trabajo creo que es superior, aquél no tenía apenas fisuras, en mi opinión.

El asunto mejora de nuevo con la cuarta pista, Flash To Bang Time otra pieza de heavy/power rápido, con guitarras a mil por hora, licks trepidantes por doquier y un estribillo que se te marca a fuego, con Mark desgañitándose en un agudo que tira gallumbos a tierra. Temazo desnuca cuellos y salta empastes.

Shadow Soldiers nos trae a los Accept mas ochenteros con toque épico (estilo Head Over Heels), un medio tiempo muy bien construido, en ella encontramos un buen puente que desemboca en el estribillo pegadizo con esos coros que tanto nos gustan del grupo, la guitarra viene muy cargada de emotividad y melodía, un bonito y reposado corte que hará las delicias de los seguidores mas veteranos de los teutones.

La revolución llega en sexto puesto, nos vuelven a acelerar las pulsaciones con este potente y veloz tema, buenos riffs y actitud, con unos coros que te atrapan en el desarrollo, también hay que prestar atención a los punteos, están en buena forma Herman y Wolf. Directa y adictiva, así es Revolution.

El peor tema del disco llega con Against the Word (similar a la de Lizzy Borden del “Visual Lies” en su titulo, aquella era Me Against the Word), un tema menos logrado y sin la garra deseada, que podríamos calificar un poco de relleno, junto con la siguiente Twist of Fate una lenta en la que predomina el bajo de Baltes y las acústicas, que me resulta algo sosa y falta de mala leche (mejora algo en el estribillo con esos “¡too late!” y la inclusión de un poco de guitarra eléctrica), sobre todo comparándola con el resto de pistas.

Recordando en el nombre al tema de Maiden aparece en novena posición y alegrando un poco la movida The Quick and the Dead, tema que me recuerda mucho en su riffeo a Beat the Bastards del anterior disco. No es muy espectacular, pero escuchar el doble bombo a piñón y guitarras alocadas siempre tiene su punto, ¿o no?, lo mejor la parte intermedia con mucha chicha, made in Accept, ya sabéis, hay dos clases de personas, las rápidas y las muertas.

Cerrando el disco la épica The Galley de mas de siete minutos, de tintes Running Wild, irregular tema con claros y oscuros en su desarrollo, en ella encontramos señas identificativas de los alemanes, los coros o las guitarras musculosas, pero noto cierta carencia de ideas en algunas partes instrumentales, eso sí, el tramo final con una melodía plena de belleza remata muy bien la pista y el trabajo.

Resumiendo estamos ante un notable trabajo, algo inferior a Blood of the Nations, pero con suficiente dinamita como para volar tu casa y lanzarla hasta la Luna. Tal vez si hubieran madurado un poco mas los temas estaríamos hablando de otro clásico, pero no ha sido así, hay algún relleno por desgracia, pero seguro que estará entre lo mejor de heavy metal de este 2012.

Cuatro cuernos, 7.5 Jalfords para Stalingrad y ojalá este año sí pueda verlos en directo, una de mis asignaturas pendientes.

Artículo recopilado de http://www.elportaldelmetal.com/critica/accept-stalingrad